Виктор Цой – культовый рок-музыкант 1980-х годов, солист и основатель группы “Кино”. Современники и фанаты называли его королем рока, плёнки с его записями заслушивали до дыр как молодые, так и взрослые. Песни Цоя – о любви, о войне, о проблемах, волнующих многих. Практически любой из нас до сих пор может найти себя в его песнях с первых строк. Цой – музыкант, ушедший слишком рано, кажется, что он многое недосказал. Фанаты очень болезненно восприняли его смерть, и до сих пор на улицах российских городов тут и там видны надписи “Цой жив!”. По всей стране стоят памятники, а на Арбате в Москве воздвигнут мемориал.

Шубинскому в момент смерти Цоя (1990 год) было 25 лет, поэтому он, как и многие представители его поколения, может рассказать и о взлёте музыканта, и о том, как молодёжь и, в частности, он сам переживали потерю, тяжёлую для русского рока и его фанатов. Шубинский, как истинный поэт, посвятил этой теме стихотворение “Цой”.

Музыка и литература во многом неразлучны, в особенности это относится к поэзии. В стихотворениях часто используются фонетические приемы: с помощью рифмы и размера строится интонационно-музыкальный рисунок. В стихотворении о музыканте не может не быть музыки, именно поэтому при прочтении вслух вспоминаются песни группы “Кино”. Мелодии культовых песен Цоя “Перемен” и “Группа крови” во многом формируют первый план стихотворения.

Поэт “утяжеляет” свое стихотворение большим количеством аллитераций, они придают тексту серьезности, тревожат ум и напоминают о печальном исходе этой истории. У стихотворения также необычный синтаксис: в нём нет ни одной заглавной буквы и знака препинания. Шубинский пишет от лица поколения молодых писателей 90-х, частью которого он был в последние годы жизни Цоя. Именно тогда такой стиль написания был на пике популярности. Единственная большая буква в стихотворении – первая буква фамилии “Цой”.

В данном случае поэт позволяет читателю самостоятельно расставить акценты и превращает стихотворение в неделимое точками и запятыми целое. Любая песня “Кино” течёт, словно река, погружая слушателя в свою атмосферу. Этим группа заметно отличается от остального рока 80 – начала 90-х годов. Шубинский сохраняет стиль “Кино” в своём произведении.

Несмотря на огромное значение фонетики в стихотворении, не менее важна и лексика. Каждое слово несёт в себе мотив музыки (звуки, взломанные лиры, слушай, крик). Остальные слова так или иначе напоминают песни “Кино” или их атмосферу, атмосферу 80-х. Мечты о свободе и просторе, но невозможность вырваться, стать сильнее обстоятельств и власти:

ты гудящим лесам как
ольха на ветру

Виктор Цой не мог принять жёсткие запреты и рамки, он был одним из творцов, не боявшихся цензуры и наказаний. Как известно, Цой был не только музыкантом: он занимался также рисованием, лепкой и снялся в восьми фильмах! Финальная сцена одного из фильмов с его участием (“Игла”) обыграна в стихотворении в дуэте со словами из песни “Группа крови”, которая также играла в этом фильме в финале:

пожелай мне
злого встречного** в темном дворе
пожелай мне
задремать на рассветном шоссе.

Стихотворение завершается строчкой из песни “Группа крови”:

твой порядковый номер
на рукаве

Поэт использует прямые цитаты и отсылки к песням группы “Кино”. После простого “ку-ку” сразу вспоминается “Кукушка” – одна из популярных песен, которую исполняли даже певцы эстрады. Кукушка – песня, написанная незадолго до гибели фронтмена и выпущенная после неё. Издревле кукушки “предсказывают”, сколько людям осталось жить, поэтому тема смерти явно слышна как в песне, так и в стихотворении Шубинского. Автор неоднократно использует образы птиц (грачей и сов) и их криков, в одной из строф использует звукоподражание ("вот и слушай эти ква-ква и ку-ку").

Поэт искусно играет словами на протяжении всего стихотворения. В первой же строфе можно наблюдать “спертый воздух“ – “стёртый воздух”. Лирическому герою буквально нечем дышать. Расцвет творчества Цоя выпадает на время Перестройки, в воздухе уже начало веять свободой и Виктор, как и многие поэты, предвидел это, чувствовал.

Шубинский сравнивает своего лирического героя и читателей с грачами. Грачи – перелетные птицы, вестники весны. Своим появлением они будто меняют обстановку вокруг и растапливают сковывающие свободу, холодные и жесткие льды. “Грачи” активно приветствовали перестройку, стараясь привнести что-то новое, открыто говоря о том, что их волнует (крик грачиный).
В последних двух строфах обыграны разные значения слова номер, что также коррелирует с песней Цоя.

Основной мотив – мотив смерти. Она упоминается как прямо ("он умрет ты умрешь я умру"; "смерти-то две"), так и косвенно, сквозь эпитеты и метафоры (взломанные лиры). Конечно, лира для музыканта и творца – символ творчества, но лира Виктора Цоя давно сломана.

Автор явно передает всю трагичность смерти фронтмена группы. Вместе с Цоем внутренне умерли многие. Значение русского рока для поколения 80-х сложно переоценить. Я, безусловно, младше всех, кто когда-либо видел Цоя вживую, но я люблю его музыку, регулярно переслушиваю песни и сама пою под гитару некоторые из них.

Стихотворение Шубинского погружает меня в ту атмосферу, о которой я знаю только по рассказам старшего поколения, книгам и выставкам, посвященным творчеству Виктора Цоя. Я считаю это произведение проработанным на всех уровнях и очень достойным как со стороны литературы, так и со стороны культурного контекста и значения для фанатов музыканта.

Примечания:

*Цитата из песни группы “Кино” “Звезда по имени солнце”
**Злой встречный – причина смерти персонажа В.Цоя в фильме “Игла”