Дрянь дребедень дребедень дребедень,

Дрянь дребедень, дребедень.

Дрянь дребедень,

Дрянь дребедень,

Дрянь дребедень, дребедень.

В современном обществе традиционная поэзия становится менее востребованной. Это связано с тем, что с новым поколением пришло и новое сознание, многие понятия перевернулись с ног на голову – и теперь поэзия в том виде, в каком она понималась ранее, не так актуальна.

В 1950-х годах пришли барды, появилась авторская песня, с середины 1970-х начала цвести рок-поэзия, – уже в этот период в традиционной поэзии наступило «время колокольчиков» (время перемен по определению Александра Башлачёва - СашБаша). Тексты окружаются дополнительными факторами: музыка, особенное, отличное от других исполнение, имидж автора и его личность. К 20-м годам XXI века формы поэзии стали вычурнее и количество их увеличилось. Прошло очень мало времени с момента их появления, поэтому сложно с уверенностью утверждать, какие поэты и перформансы со временем закрепятся в литпроцессе, а какие забудутся как одномоментное явление. Но мы живём в окружении этой «новой поэзии», так что нужно уметь в ней ориентироваться и понимать её. Такие явления, как: поэтический слэм, рэп-баттлы, песни, исполнение стихов на сцене и гастролирование (например, Вера Полозкова – «феномен нового поколения», - и Ирина Астахова – Ах Астахова), - можно ли считать всё это поэзией? Уверенно скажу: да! Другой вопрос, какого качества произведения этой «новой поэзии»?

Взгляд на фигуру поэта сильно трансформировался в XXI веке. Если раньше считалось, что поэт – это пророк, говорящий голосом бога; тот, кто способен видеть, слышать и чувствовать больше обычного человека, то сейчас поэты-небожители и поэты-пророки отошли на второй, даже на третий план. Первую позицию занимает поэт-человек. В обществе все больше внимания уделяют личности автора как таковой, а не произведению искусства. Интересны его романтические отношения, взгляд на политическую ситуацию, всевозможные публичные заявления и конфликты – в общем и целом, всё, что около текста и никак его не касается. Поэтому поднимается проблема качества и вызывает острую полемику вопрос, можно ли отделять личность автора от его произведения. Люди гораздо больше нуждаются в других людях, нежели в текстах, – но это обоюдоострый меч. Многие начали писать «стишки», не содержащие глубокого смысла. Если обычно стихотворения и поэзия - это нечто сакральное, то, что внутри человека, то подобные «стишки» - неудачная наружная упаковка, чтобы популяризировать «уникальную» личность, а не творчество её. Разумеется, это нельзя назвать поэзией (яркие примеры такого явления – Morgenshtern и INSTASAMKA).

На другой стороне клинка современной поэзии – авторы, преобразовывающие стихотворения в музыку. «Литература не кончается. Она меняется. Поэзия льется. Поэзия перетекает в другие формы, отчасти, на новом витке исторической спирали, возвращаясь к своим корням – устности, связи с музыкой и пластикой», - писал Евгений Ермолин в статье «Роль и соль» (Знамя, 2013, № 2). Пример тому - Вера Полозкова, собравшая вокруг себя целую армию почитателей. Её образ гармонично и неотделимо сосуществует со стихотворениями. В текстах чувствуется присутствие Веры, а в Вере – её строк. За такую искренность образа и подачи она полюбилась людям, а позже добилась превращения творческих вечеров в настоящие гастроли. Поэтесса привнесла в свои тексты совершенно новое звучание с помощью музыкального сопровождения, создав альбом «Знак не/равенства». Можно ли говорить о том, что размылась граница между музыкой и поэзией? Нет, потому что этой границы никогда не было. Главная составляющая обоих предметов – звучание. Поэзия – это музыка души, музыка – поэзия сердца. Оба явления с древних времен существовали нераздельно, отойдя друг от друга исторически довольно поздно. Евгений Ермолин в статье о Полозковой упоминает, что поэзия «возвращается к своим корням». Ошибочно будет полагать, что современное слияние музыки и поэзии – продолжение античных традиций. Когда что-либо надолго уходит за кулисы, его новое появление нельзя назвать возвращением: слишком много прошло времени, много поколений сменилось, слишком сильно преобразился мир. Слияние музыки и поэзии в одно целое в XXI веке - это не возвращение к античным традициям, это другое рождение явления в новом мире – об этом говорил Ермолин.

Ещё одно уникальное событие в мире современной поэзии – поэтические трибьюты. Это мероприятие, посвященное памяти какого-либо известного поэта, исполнение его стихов ныне популярными певцами и музыкантами. В 2021 году выпустили трибьют-альбом Мандельштаму (130 лет со дня рождения) и Ахматовой (55 лет со дня смерти), а в 2023 году – незамеченному поколению (100 лет русской эмиграции), так же есть отдельные песни на стихи других поэтов (например, Сплин «Лиличка», Noize MC «В темноте Brodsky Version»). Тексты, изначально имеющие одно звучание, приобретают другое. Трибьюты – это бытование знакомой, привычной нам поэзии в непривычной обстановке. Поэт-певец, пользуясь своим оригинальным взглядом и исполнением, а также музыкой, переосмысливает текст и придаёт ему новую форму. Интересны случаи, когда один и тот же текст перепевается разными исполнителями. «Лиличка!» В.В. Маяковского обрела множество новых голосов в современности: Александр Васильев (группа «Сплин»), Андрей Петров, 43ai, Миша Савчук, РАССВ3Т, Дмитрий Протасов (группа «БардАвангардный Драйв»). Например, у Александра Васильева исполнение более лиричное и светлое, что далеко от общего настроения текста; а у Андрея Петрова, наоборот, чувственно передана атмосфера безысходности, трагичной любви, которая высасывает из человека всё живое. Одно стихотворение посредством двух разных прочтений расщепляется на два самостоятельных произведения.

Творчество Елены Фроловой полностью строится на трибьютах умершим и ныне живущим поэтам. Внешне певица напоминает Марину Цветаеву (её любимая поэтесса), но исполнение стихов, положенных на музыку, совсем не цветаевское, а истинно фроловское. Представьте: на сцене девушка, похожая на Марину Ивановну, удивительно нежным голосом поёт стихи, допустим, Мандельштама. Такое столкновение времен в исполнении одного текста уникально. Можно подумать, раз Елена Фролова всего лишь поет чужие стихи, то она не привносит ничего нового в поэзию, но это не так. Она дарит слушателям новое прочтение и звучание знакомого текста.

Нельзя в полной мере оценить метаморфозы, которые сейчас происходят с этим явлением мысли. Тем не менее изменения показывают, что поэзия до сих пор востребована и потому жива. Человек никогда не стоит на месте, он вечно растет и физически, и мысленно. Литература в целом и поэзия в частности движутся вперед вместе с ним. И сейчас поэзия вновь переживает «время колокольчиков»: традиционные формы не удовлетворяют, нужны новые, необычные, музыкальные. Но это не возвращение к античным традициям, это уход в абсолютно другое пространство текста, которого не существовало до XXI века.