XXI век – это время синтетического искусства. Люди обожают кино, производное живописи и нот; музыка тем временем проникает на театральную сцену. Поэзия тоже не может оставаться в стороне. Помимо самой лирики в ход нередко идет музыкальное сопровождение, значительную роль играет и имидж автора. Неужели это – начало деградации? Разве поэзия не способна существовать отдельно?

Ответ хочется дать сразу: нет, называть такую тенденцию регрессом – значит совершать ошибку. Синтез поэзии и, например, музыки можно, если угодно, охарактеризовать, как возвращение к античным традициям: в Древней Греции поэзию всегда исполняли под музыкальный аккомпанемент, но не как капитуляцию современных поэтов.

Рок-поэзия – один из самых ярких и уже немолодых примеров подобного симбиоза. Разберемся в ситуации на её примере. Группа «КИНО» стала символом рождающегося советского рока. Текст её песни «Звезда по имени Солнце» нельзя обвинить в недостатке поэтичности или скупости лирических приемов.

Белый снег, серый лёд

На растрескавшейся земле,

Одеялом лоскутным на ней

Город в дорожной петле…

Если читать эти строки без привычного музыкального сопровождения, и особенно если читать их в первый раз, стихотворение превосходно воспринимается самостоятельно. «Город в дорожной петле», «желтый дым» – звучные метафоры, пусть язык песни отнюдь не пушкинский. Впрочем, ему и необязательно быть таким: доносить мысль до современных слушателей лучше современными словами. Это не мешает Цою петь о важных, вечных темах – о войне и её последствиях, о том, что война бессмысленна и что она приносит лишь смерть и разруху. «Звезда по имени Солнце» – это такая же хорошая, красивая поэзия, как и стихи, допустим, Есенина, пусть и обладающая другим стилем.

Музыка для поэтического произведения – равноправное и весьма органичное дополнение. Она призвана не заглушить собой суть и эстетику стихотворения, а помочь поэту-музыканту высказаться и передать всю палитру испытываемых эмоций. Выразить кроющееся в человеческой душе и в жизни вокруг неё «невыразимое», о котором писал Жуковский, словами в полной мере невозможно, оно просто не поддается расшифровке. На языке музыки – возможно, она ближе к миру чувств, чем рациональные слова, поэтому гитарные соло служат чудесным комплементом к поэзии. Если некоторые люди могут не до конца понять лирику (кому-то это действительно дается тяжело), то музыка может подсказать нужный мотив. Музыка – не соперник поэзии, они не созависимые элементы. Музыка – это помощник, который дает возможность лучше разобраться в тексте.

Тут стоит вспомнить романсы XIX века: «Утро туманное», «Я пришел к тебе с приветом…». Ясно, что обвинять в слабых текстах таких мэтров русской литературы, как Тургенев и Фет – глупо. Их стихотворениям не нужна музыка, чтобы увеличить качественность. Скорее, музыку влечет к поэзии, изящное стремится к изящному. Это закон, испытанный веками и доживший до наших дней, так что симбиоз поэта и музыкантов – это не новшество и, более того, не факт негативного характера.

По поводу имиджа следует сказать, что он всегда был, есть и будет неотъемлемой частью поэта, писателя, музыканта – любой медийной личности. Это не новая тенденция, навеянная наступившим столетием. Вспомним самый известный пример – Владимира Маяковского. Его привлекал разного рода эпатаж: то он вышел на сцену в той самой желтой кофте, то в обычном черном сюртуке, но с хлыстом, то ему полюбился розовый смокинг… Зачем? Неужто Маяковскому больше было нечего делать, кроме как выбирать себе самые умопомрачительные костюмы? Едва ли это так. Эпатаж, вызывающее поведение – это дополнительное выражение, подчеркивание идеи поэта, в случае Маяковского – идеи футуризма. Футуризм презирает все старое и по-бунтарски утверждает новое, вот и образ соответствующий. Имидж каждого поэта может быть поддержкой посыла, который он несет обществу. Он помогает привлечь внимание к современной поэзии. Особенно это важно сейчас, когда люди прекрасно знают классиков Золотого века, но едва ли могут назвать пять поэтов XXI века. К сожалению, современная поэзия, даже превосходная, не пользуется известностью и популярностью, поэтому образ, который создает для себя поэт, служит исключительно благим целям: потенциальный читатель начинает интересоваться личностью автора и постепенно открывает для себя его творчество.

Необходимо поговорить о еще одном феномене сегодняшнего дня – поэтических слэмах. Поэты собираются и читают свои стихи, устраивая из этого представления разного уровня изобретательности, после чего жюри выбирает лишнего участника. Кто-то, поглядев на некоторые такие выступления, возмутится и воскликнет: «До чего докатились эти поэты!» Да, на поэтических слэмах встречаются феномены, о существовании которых лучше было бы и не подозревать, но что это, если не новое облачение лирики? Это не регресс, а поиск свежих форм и новых путей. Суть остается прежней, меняется лишь образ подачи.

XXI век – век новых идей. Поэзия старается следовать этим трендам, ведь её задача – отражать реальность. Иначе поэзию оставят в стороне или совсем забудут. Мы живем в столетие, когда высокая динамичность и скорость стали нормой. Люди постоянно куда-то спешат и бегут. Подрастающее поколение привыкло постоянно переключаться между задачами и совмещать, казалось бы, несовместимые дела: молодые люди могут готовить ужин и слушать подкаст, делать домашнее задание из школы или вуза и смотреть фильм одновременно. Неудивительно, что искусство и поэзия в частности адаптируется к переменам. Так обрела популярность рок-поэзия и музыкальные треки, а за жизнями литераторов стали следить в Интернете и социальных сетях. Это вовсе не отступление лирического фронта, просто современные проблемы требуют современных решений.